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Das ist die Art der Inszenierung meines Werkes in der Landschaft.¹ Die hoch gebrannten Elemente sind in der Park-Landschaft so in die Erde eingesetzt, dass sie Ambivalenz zeigen. Sie können auf in die Erde versunkene archäologische Objekte deuten, oder in die Erde eingeschlagene Meteoriten sein.
Später, als ich in den 80er Jahren bereits in Wien war, habe ich viele archäologische Elemente in meine Werke einbezogen. Damit wird die Einheit zwi – schen Bild² und bildtragender Materie betont (Knochenporzellan).
Noch weiter, später wird die oben genannte bildtragende Materie als papierdünnes „Porzellanpapyrus“ den Mazzes-Blättern von Erdély Miklós gegenübergestellt: für Zeitebene, Zeitdimensionen, für Organisch-Anorganisch, für den Körper, für den Geist, für Strukturen, für Brot.
In der Eindeutigkeit wächst die Mehrdeutigkeit, Zerbrechlichkeit, Ertragen von Ungerechtigkeit, Geistigkeit, Judentum, Christentum, Bild und Abbildung.
Das Interesse für Material begann schon während meiner Hochschulzeit in Klausenburg. Ich entschied mich an der damaligen Hochschule für Bildende Künste für die Keramik-Klasse. Hier hatten wir richtig progressiv denkende Lehrkräfte, mit großartig humanistischer Ausbildung. Trotz der politischen Zustände konnten wir eine analytische Denkweise üben. Heftige Debatten folgten unseren Wunschäußerungen nach Freiheit. Jede neue Sache, jede neue
Ausdrucksform war eine Befreiung vom Gefühl der Isolation. Hier habe ich für mich meine Sprache gefunden. Die verborgene Sprache, die tief in der Materie steckt. Verstecktes Universum?
Für uns war die Sprache niemals eindeutig. Zu respektieren waren die Fachsprache und die individuelle Vielfältigkeit.
Wir wussten genau, wie manipulierbar die Sprache sein kann. Ist nicht der Sinn der Schule das Denken zu entwickeln?! Durch die Reaktion auf Begebenheiten entwickelt sich eine große Sensibilität. Stolz bemerke ich, dass Ligeti‘s³ Gespräche, die ich dann später in Wien gehört habe, diese Vielfarbigkeit, Vielsprachigkeit, die ich auch in Klausenburg erlernte, wiederspiegelten. Wir wissen so viel über Sprachen, aber die dazugehörende Sensibilität, sie zu deuten, steht nicht im Lexikon. Trotzdem muss man sich zumindest das Alphabet zu Eigen machen.

Wie findet man in die Sprache der Materie hinein?

Als Mitarbeiterin am Bukarester Forschungsinstitut für Optisches Glas und Feinkeramik hatte ich zum ersten Mal die Möglichkeit, tief in die Strukturen der Materie einzudringen. Als Instrument des WEITERSEHENS hatten wir das Elektronenmikroskop. Im Zentrum unserer Forschung standen das optische Glas und das fotosensitive Glas. Diese Silber beinhaltende Masse lässt sich, bedingt durch ihre Fotoempfindlichkeit, präzis strukturieren – mit Licht aktiviert und chemisch behandelt. Da wird das Licht in zwei gegensätzlich reagierende Materialien, Silber und Silizium, abbildend–formend präsent.
Plötzlich öffneten sich neue Dimensionen. Das Unsichtbare sichtbar zu machen war eine neue, reizende Aufgabe. Auf einem ziemlich langen Weg, mit vielen Erfahrungen, mit immer neuen Experimenten folgte ich den Silikaten auf mehreren Ebenen.
In vieler Hinsicht näherte ich mich intuitiv an die Materialauswahl, was mich dann später vor rätselhaften Fragen stellt. Oft passiert es, dass wesentlich später eine oder andere Ebene die richtige (Be-)Deutung bekommt und mir neue Wege, neue Möglichkeiten zeigt.⁴ 
Schon lange beschäftigen mich die Darstellung des Raumes und die Suche nach einer neuen Sprachform.
Die eindeutig führende Rolle spielt immer die Materie, die aktiv beteiligt ist an der Erkennung ihrer selbst als Instrumente des Einblicks in den Mikro- und Makrokosmos: Mikroskope und Teleskope.⁵ 
Die AKTIVITÄT DER MATERIE ist die eigentliche Essenz ihres Seins. Je tiefer unser Einblick im Bereich der Teilchen, desto besser verstehen wir das Universum als GANZES.⁶ Um die allergrößten Strukturen des Universums zu verstehen, müssen wir die allerkleinsten Teilchen kennen. Wir bewegen uns im größten Raum.
Die Teilchen der subatomaren Welt sind nicht nur aktiv im Sinne einer schnellen Bewegung, sie sind selbst Prozesse! „ALLES FLIESST“, sagte Heraklit von Ephesus, ebenso Lao-tzu.

Raum und Materie

Für Physiker ist der Raum ein Koordinatensystem.
Für Künstler? – Freiheit!
Basierend auf dieser These, habe ich als visuelle Aufgabe noch in den 70er Jahren in Bukarest eine Reihe von Arbeiten gemacht.
Das dreidimensionale Porzellanobjekt zusammengestellt aus Abbildungselementen Positiv–Negativ; Negativ–Positiv,⁷ sollte in spielerischer Form den streng Kartesianischen Koordinaten unterworfenen Raum in eine befreiende Konstruktion wiederum in Raum bringen, was eigentlich absurd ist. [foto]
Auf der polaren Zweiheit von positiven und negativen Prinzipien beruht unsere sichtbare Welt.
Der Widerspruch ist eine der wesentlichen Basen des Lebens, sagt auch der österreichische Physiker Herbert Pietschmann.
Im Allgemeinen bauen auch meine Werke auf Widersprüche auf, wie:

Nichts und Etwas
Bewegung und Ruhe
Existenz und Nicht-Existenz
Kontinuität und Diskontinuität.

Mengen von Widersprüche folgen und formen meine Bild-Konstruktionen.

Raum und Materie im Quantenfeld

Ich würde gern unsere Quantentheoretische Zeit SILIZIUM ZEIT nennen. So wie früher Eis Zeit, Stein Zeit, Bronze Zeit etc..
Nennen wir einige Materialien, die ich wirken lasse, sublimiere.
Das Silber: Kann Licht reflektieren. Als Spiegel, die ganze Welt in ihm erblicken lassen. (Spiegelteleskop).
Kann Licht haftend sein. (Photographie).
Der lebenswichtige Kohlenstoff: Von der Gitterstruktur unterschiedlich determiniert, weich, undurchsichtig, dunkel – der Graphit, hart und durchsichtig – der Diamant.
Der Quarz (SiO₂): In seiner Elementarform das Silizium. Zweithäufigstes chemisches Element, anwesend in der Sonne und in anderen Sternen, hart und spröd, Verbindungen von Porzellan (undurchsichtig), von Glas (durchsichtig). Leitfähig (Elektron), Speicher (elektronische Speicherung).⁸
Alle sind Instrumente des WEITER SEHENS und voll widersprüchlich.
Ob in der sichtbaren Welt, deren zeitloser Aspekt die Natur ist, die unsichtbaren Prinzipien zum Ausdruck kommen, ist immer noch fragwürdig.
Dass die Bildwelt auf Licht angewiesen ist, ist eine Evidenz. Das Licht, das sich immer weiter verbreitet und immer mehr das Menschenwesen innerlich durchdringt, ist uns auch wohl bekannt. Das aber das Photon als kleiner „Baustein“ des Lichtes und elementarer Konstrukteur des wahrnehmbaren Bildes auch Materie zu nennen ist, ist für uns nicht eindeutig vorstellbar. Mit Lichtgeschwindigkeit rasende, massenlose Teilchen, Photonen, verfolge ich in ORTSAUFLÖSENDER Wechselwirkungen mit verschiedenen Materialien, um ihre Anwesenheit zu zeigen.
Um in Verbindung mit Glas das Phänomen Licht abzubilden, habe ich zwei Wege gewählt.
Auf einem stand das Zufallsprinzip im Vordergrund. Deshalb nannte ich mein Werk auch Schatten des Zufalls. [Abb. S. 56] Ich habe auf die Glasplatte einer Xeroxmaschine mehrere Male Mikado-Stäbchen fallen lassen und die unterschiedlichen Zufallspositionen (Gravitation) abgebildet. Diese Aufnahme gleich auf Transparentfolie abgebildet gab mir die Möglichkeit weiter abzubilden, aber dieses Mal auf einer sichtbaren Ebene zu bringen, was vorher versteckt war: den Schatten.
Der andere Bild–Abbild-Weg war die glatte lichtleitende Glasoberfläche durch Diamantritzen zu „stören“. Da zeigt der Halbleiter Glas sein Licht leitendes Agieren mit einem Schatteneffekt.
Ephemer, geheimnisvoll sind im Gegensatz zu den vorherigen Bildern die lichtempfindlich gemachten Gipswerke, die über Verschwinden von Lichtteilchen informieren. Ja! – dieses winzig kleine Photon ist wegweisend – informiert uns. Wir müssen nur entziffern!
Nach den Kriterien der chemisch-physikalischen Eigenschaften habe ich zwei Oxide ausgewählt, um meine bisher weißen „Porzellanpapyrus“-Blätter in der Masse färben zu können: das rotfärbige Eisenoxid und das grüne Nickeloxid (komplementäre Farben). Zuerst habe ich die beiden Oxide willkürlich dosiert.
So sind auch starke Farbunterschiede, wie im Werk Gerade Zahl, 1992 entstanden. Diese zwei Oxide sorgten dann für eine weitere Farbpalette in den Werken Still Leben. Die Dosierung wird aber immer feiner kalkuliert, sodass die Farbe homogen ist, nur die Tonalitätsunterschiede zwischen den Blättern sind merkbar.
Als simultane Verbundenheit des Feuers (1260 C°, die Porzellan Brandhöhe) formuliert sich der ineinander schmelzende komplementäre Gegensatz.
Hier glüht das Eisen-Nickel zusammen mit der Porzellan-Masse gleich wie in Meteoriten oder in der auf Mars identifizierten kosmischen Nickel-Eisen Legierungen. (Übrigens, erfuhr ich nur später über diese kosmische Verwandtschaft.)
Bewusst wird in dem Schlüsselwerk Subjekt und Prädikat (1997–1999) [Abb. S. 70–71] das kosmisch–irdische Hybrid, die Raum–Materie–Zeit-Einheit auf der Ebene formuliert. Dieses Werk weicht von der klassisch perspektivischen Raumdarstellung ab. Es ist als eine illusionistische Raumebene zu interpretieren,
nicht im Sinne Euklidischer Ebene.⁹ Ein Tiefeneindruck, wo das Raumgefühl sich durch Farbtonalität ordnet, beginnend mit der Ebene Wand (Leerstelle) und fortsetzend mit von vorne nach hinten verdunkelnden, rechteckigen Oxid Porzellanplatten (in der Zahl 5 – Primzahl).
Das alles ist ein Hinweis auf kosmische Raumzusammengehörigkeit, was aber der klassisch perspektivischen Darstellung unmöglich wäre.
Hier taucht zum ersten Mal die Null auf, aber die Leerstelle als Leere im numerisch bezeichneten Raum.¹⁰
In der perspektivischen Konstruktion der Fluchtpunkt, im Koordinatensystem der Origo, im Raum der Schneidepunkt als Monade? Numerus? Stellenwert?
Schneidepunkt im Energiefeld?……………was ist das? dieses Nichts?????

Die Kraft des Unendlichen

Wir wissen schon längst, dass unsere Welt mathematisch ableitbar ist, Naturgesetze mathematisch beschreibbar sind.
Maßstäbe setzen Mathematiker, Musiker, Literaten, bildende Künstler, um hinter Naturphänomen steckende numerische (zahlenmäßige) „Muster“ zu analysieren.
Die Materie formt ihre eigene Geschichte. In einem messbaren System zeigt sie ihre Strukturen, präsentiert ihre Komplexität. Dann verschwindet sie vor unseren Augen und anderen Rezeptoren. Für uns bleibt, am Endlosen endlos zu arbeiten.
Die Null ist ein strategisches Element im Immerweiterdenken, wo wir in der Weite existierende Wechselwirkungen noch ahnen können.
In meinen sich permanent bewegenden, in Teilchen Maßstab konzipierten Werken¹¹ – meistens zwei unterschiedliche, in ihren Proportionen sehr schwer differenzierbare Ellipsen, steht Null für die Variable zur Verfügung – um das Unendliche zu inszenieren, „kalkulieren“.
Numerische, oder andere Änderungen formen meine Quasiformeln, Bild-Konstruktionen. Für mich ist der Wunsch da, durch minimale Verwendung von Form und Material, an das spannende FELD der ständig Dialog führenden Materie–Licht näher zu kommen. Licht besteht als FELD.
Das Sehen und Begreifen, in Wechselwirkung zwischen Objekt und Beobachter, kann verstanden werden. Das heißt in der Quantentheorie laut Heisenberg, dass „Was wir beobachten, nicht die Natur selbst ist, sondern Natur, die unserer Art der Fragestellung ausgesetzt ist“.¹²
In diesem Sinne kann die künstlerische Arbeit ein Begleiter im balancierenden, schleusenden Erkenntnisprozess sein.
Das ist eine geordnete Freiheit, ein ständiger Abwechslungsprozess von Leere und Form.
Ist das Vakuum in der Tat eine LEBENDE LEERE?
Anschließend, statt des üblichen literarisch-poetischen Zitats möchte ich in Folge der Schönheit und Wahrheit, Wahrheit und Schönheit „die schönste mathematische Formel“¹³ aufschreiben:

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¹ Es ist wichtig zu bemerken, dass der Ort des Land-Art-Werkes ein archäologisch wichtiger Fundort ist, als „Hamangia Kultur“ bekannt, in der Nähe der Donau und des Schwarzen Meeres, in Medgidia, Rumänien.
² Abbildung von versteinerten Vogelsauriern aus dem Naturhistorischen Museum, Wien.
³ Ligeti lebte in Klausenburg (Rumänien).
⁴ Hier würde ich gerne John Locke zitieren: „Nichts ist im Verstand, was nicht vorher in den Sinnen gewesen wäre“. (Nihil est in intellectu, quod non fuerit in sensu, in: An essay concerning human understanding, 1690). Zitiert von: Simonyi, Károly: A fizika kultúrtörténete [Kulturgeschichte der Physik]. Gondolat, Budapest, 1981. S. 248.
⁵ Magda Csutak: Grenzen von Bewusstsein, in: Peter Weibel, hrsg.: Jenseits von Kunst, Passagen Verlag, Wien, 1997. S. 425.
⁶ Im Jahre 2006, in KFKI (Central Research Institute for Physics, Atomic Energy Research Institute of Hungarian Academy of Sciences), als ich meine Ausstellung im Kiscelli Museum in Budapest vorbereitete, hatte ich die Möglichkeit mit dem Raster-Tunnel-Mikroskop in die atomare Struktur von Graphit einblicken zu können.
⁷ Die Negativformen ursprünglich aus Gips hergestellt für Gussformen gemacht. Hier aber statt aus Gips, alles aus Porzellan. In der Phototechnik gilt die selbe Positiv-Negativ Spielregel, für die Bildervervielfältigung. (Die digitalisierte Bilderwelt auf dem binären Zahlensystem aufgebaut.)
⁸ Optische Prismen u. Linsen, Spiegel, optische Glasfaser, Glasfaser Kabeln, optische. Speichermedien CD(Rom), USB, etc.
⁹ PERSPEKTIVA, PERSPECTIVE. Hrsg. Peternák Miklós, Erőss Nikolett. Műcsarnok/Kunsthalle, C3, Budapest, 2000. S. 176–177.
¹⁰ Mein erstes „Null-Bild“ in elliptischer Form entstand im Jahre 1999.
¹¹ 10²³ Teilchen Sekunden = 0,000000000000000000000001.
¹² Werner Heisenberg: Physik und Philosophie. Weltperspektiven. Ullstein, Frankfurt am Main, 1973. S. 40.
¹³ Diese Eulerische Formel wurde 2006/2007 in 6 Vorträgen über die einzelnen Elemente von dem Wiener Mathematiker Prof. Rudolf Taschner vorgestellt und analysiert.